معرفی معرفی 10 انیمیشن برتر ترسناک

[Like crazy<3]

ما لیست خود را با یک انیمیشن کلاسیک معاصر از استودیوی انیمیشن استاپ موشن LAIKA شروع می‌کنیم. ParaNorman یکی از بهترین تلاش‌های این استودیو و ترسناک‌ترین محصول اصلی آنها تا به امروز است. این انیمیشن دارای زامبی، جادوگران، ارواح، و یک شخصیت اصلی است که به دلیل توانایی خود در صحبت با مردگان احساس بیگانگی می‌کند. این داستان ترس‌های سرگرم کننده‌ای دارد و از دهه‌ها فرهنگ فیلم‌های ترسناک و اسطوره‌های قبل از آن الهام می‌گیرد. اما پارا نورمن در طول روایت داستان، بسیاری از آن عناوین را روی سر خود می‌چرخاند. تبهکاران در نهایت قربانیان سوء تفاهم می‌شوند و کینه‌ای باستانی که از سوء تفاهم دیگری نشات می‌گیرد، در نهایت باعث ایجاد شرارت در شهر می‌شود. اما در حالی که نبرد نهایی بین دو طرف می‌تواند برای ساکنان شهر بسیار ترسناک باشد، اما طوری طراحی شده که بیشتر شیرین و دوست داشتنی است تا ترسناک. ParaNorman برای یک جمع خانوادگی عالی است!

بسیاری از فیلم‌های ترسناک متحرک معمولاً در حالت استاپ موشن ساخته می‌شوند. چه به این دلیل که استاپ موشن به وحشت می‌افزاید یا به دلیل انتخاب سبک انیماتورها، پارانورمن تنها یکی از فیلم‌هایی است که این کار را انجام می‌دهد. این انیمیشن اساساً نسخه‌ای ساده‌تر از فیلم معروف حس ششم است، پارانورمن برای همه طرفداران، چه طرفداران فیلم‌های انیمیشن یا ترسناک، لذتی بی‌حد و حصر دارد و این ویژگی جالبی است که تماشای آن را برای هر کسی لذت بخش می‌کند. البته یک پیام عالی در پایان داستان نیز به جالبی انیمیشن اضافه می‌کند.

 

[Like crazy<3]

The Nightmare Before Christmas​

در این بخش لیست یک انیمیشن کلاسیک دیگر برای لذت بردن وجود دارد که بیشتر از اینکه در مورد کریسمس باشد به درد هالووین می‌خورد. جک اسکلینگتون، ((پادشاه کدو تنبل‌ها)) شهر هالووین، گهگاهی از جشن‌های تعطیلات قدیمی خسته می‌شود. او فقط می‌خواهد کمی همه چیز را عوض کند و حس عجیب خود را از شادی تعطیلات به کریسمس بیاورد. در حالی که جک و امثال او ممکن است ذاتاً ترسناک باشند، ترس وحشتناک‌تری هم در زیر سطح داستان پنهان شده تا بچه‌ها حسابی لذت ببرند. این انیمیشن عالی با سبک استاپ موشن ساخته شده و حال و هوای وحشتناکی را به دنیایی که مملو از زیبایی‌شناسی ترسناک است، می‌افزاید. یک شخصیت هیولا در گوشه و کنار شهر هالووین وجود دارد و هنگامی که در جشن‌های کریسمس ادغام می‌شود، طنز فیلم واقعاً اوج می‌گیرد. جک اسکلینگتون ممکن است بهترین چیزی باشد که بتواند مردم را بترساند، اما کابوس قبل از کریسمس هنوز آنقدر ملایم است که می‌تواند حسابی حال شما را جا بیاورد.

احتمالا شما می‌دانستید که این انیمیشن در لیست ما خواهد بود. کابوس قبل از کریسمس فیلمی است که کودک شما در بزرگسالی از آن نقل قول‌های زیادی می‌کند، اما شاید بترسید که این انیمیشن برای کودک شما مناسب نباشد و یا او را بترساند. اما با این حال مطمئن باشید که این انیمیشن تا سال‌ها تاثیر خوبی روی ذهن او خواهد گذاشت و درس‌های زیادی یاد خواهد گرفت. تیم برتون پس از شکست فاجعه‌بار «دیگ سیاه»، آن‌قدر آسیب دید که تقریباً از انیمیشن فرار کرد و به دنیای لایو اکشن رفت، جایی که با فیلم‌های تحسین‌شده‌ای مانند «بیتل جویس» و «بتمن» نام خود را بر سر زبان‌ها انداخت. اما ساخت انیمیشن برای این فیلمساز خاص بسیار قوی بود و او در نهایت راه خود را برای بازگشت به رسانه پیدا کرد اما نه به عنوان کارگردان. برتون در سال ۱۹۹۳ کابوس قبل از کریسمس را تهیه کرد و ایده آن را برعهده داشت و وظیفه کارگردانی آن بر عهده هنری سلیک (جیمز و هلوی غول پیکر، کورالاین) بود. آنها با هم بخش عظیمی از خاطرات کودکی ما را ایجاد کردند.

«کابوس قبل از کریسمس» داستان پادشاه کدو تنبل شهر هالووین، جک اسکلینگتون، را دنبال می‌کند که بابانوئل را می‌رباید. و سعی می کند این دو تعطیلات را به هم نزدیک کند و در نتیجه باعث هرج و مرج در سراسر جهان شود. نشان دادن یک اسکلت به عنوان قهرمان داستان به اندازه کافی ترسناک است، اما وحشت آزاردهنده‌ای که هر فریم این فیلم را اشغال می‌کند، بخیه‌های سالی، لبخند عمیق شهردار و چشمان برآمده بارل است که برای فریاد کشیدن هر بچه‌ای کافی است.

از هر طرفدار فیلم‌های ترسناکی بپرسید و به شما خواهند گفت که کریسمس و ترسناک ترکیبی فوق‌العاده‌ای را ایجاد می‌کنند، اما این یکی از موارد نادری است که این دو به شکل انیمیشن با هم تلاقی می‌کنند و همین موضوع بیشتر لذت‌بخش است. داستان پادشاه کدو تنبل شهر هالووین، جک اسکلینگتون، از ذهن تیم برتون و هنری سلیک بیرون می‌آید که از جشن‌های سالانه خسته می‌شود و تصمیم می‌گیرد بابانوئل را ربوده و کریسمس را تصاحب کند. به همان اندازه که شیرین و خنده‌دار است، به طرز جالبی وحشتناک نیز هست، کابوس قبل از کریسمس یک لذت بصری است. حتی اگر این تصاویر اغلب عجیب و غریب، بی‌نظیر و کمی ترسناک برای کودکان باشد. آلن جونز برای رادیو تایمز در مورد این انیمیشن نوشت، ترکیب تخیل دلپذیر و جالب تیم برتون، کارگردان ادوارد دست قیچی، می‌توانست چنین تصور تاریکی از فصل تعطیلات داشته باشد.

 

[Like crazy<3]

Monster House​

در بخش بعدی این لیست ما از ترس‌های اولیه و داستان‌های شبح آور عبور کردیم و وارد قلمروی وحشتناک‌تر از نظر روانی شدیم. در حالی که یک خانه خالی از سکنه یک محیط کلاسیک برای بسیاری از فیلم‌های ترسناک در طول این سال‌ها است، به ندرت در رسانه‌های انیمیشنی چنین مفهومی دیده می‌شود. با این انیمیشن وارد خانه هیولا شوید، یک جشن ترسناکی که داستان‌های واقعاً نگران‌کننده‌ای از ارواح در پایه‌های آن وجود دارد. خانه هیولاها داستان، پیرمردی را به عنوان نگهبان خانه‌ای قدیمی نشان می‌دهد، اما وقتی مشکلات سلامتی او را بیشتر می‌شود، مشخص می‌شود که خانه منبع وحشتی برای محله است. سه نفر از بچه‌های محله خود را به خطر می‌اندازند تا خانه متروکه و اسرار پنهان در آن را کشف کنند. کمدی کافی برای جلوگیری از ترس بچه‌ها در این انیمیشن وجود دارد، اما داستان آن یک داستان خانه جن زده است که در واقع با افزایش سن خانه ترسناک‌تر هم می‌شود.

خانه‌ها معمولاً برای ایجاد احساس راحتی و آرامش افراد ساخته شده‌اند. هیچ چیز آرامش‌بخش‌تر از نشستن در خانه پشت درهای قفل‌شده نیست، جایی که خطر بیرون خانه مانده است. مگر اینکه کسی در خانه هیولایی زندگی کند. خانه هیولاها به جای یک محیط خوب و آرام، خانه‌ای زنده و نفس گیر است که بهترین کار را برای بلعیدن بچه‌ها و گاهی بزرگسالان انجام می‌دهد. گویی همین مقدار کافی نیست، چون خانه حتی می‌تواند به تنهایی حرکت کند و یکی از وحشتناک‌ترین هیولاها را برای تمام سنین ایجاد کند.

خانه هیولاها در نهایت برای بیشتر افراد جذاب و سرگرم کننده است، اما به هر حال، این فیلم ترسناک کارتون ترسناک کودکانه لیست است و در حالی که تا حد زیادی برای بچه‌ها مناسب است، ارزشش دیدن زیادی نیز دارد چون واقعا داستان جالبی را روایت می‌کند. این فیلم درباره سه کودک است که تصمیم می‌گیرند خانه قدیمی وحشتناک محله خود را با شهرت وحشتناک کشف کنند. به لطف چند صحنه که توسط خانه ساخته شده با تخیل به انیمیشن اضافه شده، داستان انیمیشن شبیه یک فیلم آمبلین دهه ۱۹۸۰ است، پر از ماجراجویی، کمدی و کمی خطر. همانطور که اسکات فانداس از لس‌آنجلس ویکلی درباره این فیلم گفت: «خانه هیولاها به یکی از آن داستان‌های ماجراجویی عجیب و غریب تبدیل می‌شود که مورد علاقه کودکانی است که بدشان نمی‌آید کمی در دنیای رازآلود غرق شوند. این انیمیشن برای بزرگسالان نیز نوعی انفجار است.»

 

[Like crazy<3]

The Last Unicorn​

چیزی که در مورد این انیمیشن ترسناک وجود دارد این است که می‌تواند تقریباً هر ژانر دیگری را تحت تأثیر قرار دهد و دقیقاً به همان اندازه فیلم کار خواهد کرد. کمدی‌های ترسناک، فیلم‌های اکشن ترسناک و فیلم‌های علمی تخیلی ترسناک وجود دارند، اما جایگاه انیمیشن‌‌های ترسناک در فیلم‌های فانتزی چیز دیگری است. The Last Unicorn مطمئناً بیشتر فانتزی است تا ترسناک، اما خط کلی داستان عناصر شبح‌آوری دارد که هنوز بعد از گذشت ۲۵ سال از زمان ساختش، امروزه هم تأثیرگذار ظاهر می‌شود.

رنکین و باس احتمالاً بیشتر به خاطر آثار کلاسیک‌ برای تعطیلات شناخته می‌شوند، اما این اقتباس از رمان بیگل درباره اسب شاخدار یک جواهر مطلق است. تک‌شاخ سخنگو و دنیای طبیعی اطراف او که در طول تلاش او به نمایش گذاشته می‌شود، زیبا هستند، اگرچه عناصر آن جهان کاملاً وحشتناک است. جادوگر شرور مامان فورتونا و جادوی توهم‌%%%%%، هارپی، اسکلت سخنگو و پدربزرگ تمام وحشت‌های این فیلم را به نمایش می‌گذارند. جادو و شگفتی‌های زیادی در این راه وجود دارد، اما مانند بسیاری از فیلم‌های فانتزی لایو اکشن عالی، سفر قهرمان مملو از وحشت است که پیروزی نهایی را شیرین‌تر می‌کند.

هیچ چیز مانند یک هیولای خوب یک فیلم ترسناک را نمی‌سازد و آخرین تک شاخ یکی از وحشتناک‌ترین هیولاهای انیمیشنی را دارد. در نگاه اول، حماسه فانتزی کاملاً ترسناک به نظر نمی‌رسد اگرچه کمی عجیب است. آخرین تک‌شاخ که در سال ۱۹۸۲ منتشر شد، محصولی ژاپنی-آمریکایی بر اساس رمانی از پیتر اس بیگل بود که داستان تک‌شاخ را روایت می‌کرد که درمی‌یابد، آخرین در نوع خود است، زیرا بقیه ناپدید شده‌اند. او برای بازگرداندن آنها تلاش می‌کند، اما مسیر پیش روی او با انواع خطرات محصور شده، که هر کدام از قبلی تهدید کننده‌تر است. او توسط دزدی ربوده می‌شود که او را مجبور می‌کند به یک عنصر جالب در کارناوال تبدیل شود، او با هارپی آشنا می‌شود که طراحی این شخصیت وحشتناک و دیالوگ‌های او برای قرار گرفتن این فیلم در لیست ترسناک ترین انیمیشن های جهان کافی است.

ترسناک و فانتزی دو ژانر هستند که تقریباً به اندازه کافی تلاقی نمی‌کنند، اما زمانی که این کار را انجام می‌دهند، تجربیات منحصر به فردی را ارائه می‌کنند. The Last Unicorn بیشتر به سمت فانتزی گرایش پیدا می‌کند، اما هنوز هم به اندازه کافی عناصر ترسناک را در خود جای داده تا آن را به یک فیلم ترسناک برای بچه‌ها تبدیل کند. رنکین و بیس ممکن است بیشتر به خاطر انیمیشن استاپ موشن رودلف گوزن شمالی دماغه قرمز شناخته شوند، اما این حماسه فانتزی در مورد یک اسب شاخدار است که متوجه می‌شود آخرین نفر در نوع خود است و برای کشف آنچه که دارد تلاش می‌کند. آنچه برای خویشاوندان او اتفاق افتاده پر از خطرات وحشتناک است. بدون شک، ترسناک‌ترین وجه داستان برای بچه‌ها ردبول آتشین بود، تجسم شیطانی، با رنگ عمیق و قرمز خونی و چشمان تقریبا توخالی‌اش که بدون شک کابوس‌های بی‌شماری را الهام می‌بخشد. جف اندرو در مقاله‌ای درباره این انیمیشن برای Time Out توضیح داد که The Last Unicorn دارای «لحظه‌های وحشتناک و برخی عناصر فوق‌العاده شوخ‌آمیز است».

 

[Like crazy<3]

Coraline​

در ظاهر، کورالاین یک داستان بسیار ساده در مورد دختری است که متوجه شده که دری پنهان به دنیایی مخفی یافته که در آن مردم کمی عجیب و غریب هستند. اما به جز عجیب و غریب بودن از همه نظر کامل هستند. این موضوع برای بچه‌هایی که دنیاهای دیگر را با چشم‌های دکمه‌ای خنده‌دار می‌بینند خوب است، اما وقتی راز تاریک دنیای موازی فاش می‌شود، این سرگرمی ناگهان به پایان می‌رسد. بخش بسیار کمی از آثار گیمن از یک مکان شاد خالص بیرون می‌آید. همیشه یک جریان زیرزمینی تاریکی وجود دارد یا یک تلنگر از وحشت در آن مخاطب را دنبال می‌کند. Coraline نیز تفاوتی ندارد، اگرچه ممکن است بینندگان جوان‌تر چند مدتی بکشد تا موضوعات موجود در داستان را درک کرده و با آن همزادپنداری کنند. بنابراین، اگر شخصیت‌های راگدال مانند لایکا و هم‌گروه‌های چشم‌دکمه‌ای آن‌ها برای ترساندن شما کافی نیست، شرط می‌بندیم وقتی از تمایل مادر دیگر کورالاین برای دوختن دکمه روی چشم‌های مردم و خوردن روح آن‌ها مطلع شوید، حسابی بترسید. در این داستان شما به اندازه کافی وحشت زده خواهد شد در غیر این صورت، شکل عنکبوتی مادر کورالاین و تبدیل دنیای آینه ایده آل به یک بعد جهنمی و کابوس، باید بخشی باشد که حسابی از آن لذت ببرید.

اینجاست که ما شروع به عبور از آسیب‌های دوران کودکی و ترس‌های واقعی بزرگسالان می‌کنیم. کورالاین ظاهراً یک فیلم کودکانه است، اما به طرز عجیبی، این بزرگسالان هستند که این فیلم ترسناک فانتزی تاریک را آزاردهنده‌ترین می‌دانند. این اختلاف از زبان نیل گیمن، نویسنده رمانی که در سال ۲۰۰۲ بر اساس آن فیلم هنری سلیک ساخته شده، بیرون آمده است. او معتقد است که بزرگ‌سالان از کورالاین می‌ترسند، در حالی که کودکان به داستان اساساً به عنوان یک ماجراجویی واکنش نشان می‌دهند. گیمن ادامه داد، «بزرگ‌سالان آشفته می‌شوند، و من فکر می‌کنم یکی از دلایل آن این است که این داستان درباره یک کودک در خطر است و فکر می‌کنم ما سخت نگران کودکان در خطر هستیم.»

و فهمیدن دلیل آن آسان است. آن چشم‌های دکمه‌ای! آن عنصر ترسناکی که در نیمه دوم کورالین معرفی شد و به دنبال آن یک دختر جوان بی‌حوصله است که از طریق پورتالی در اتاق خوابش به دنیای موازی ایده آلی برخورد می‌کند، این میزان از داستان برای ایجاد لرز در ستون فقرات هر کسی کافی است. این انیمیشن فیلم مانند یک فیلم ترسناک پیش می‌رود، و حال و هوای آن به‌طور پیوسته بدتر می‌شود، زیرا کورالین با هشدارهای مرموز و خطرات ترسناک مواجه می‌شود. جهان‌های جایگزین درخشان سابق خود را از دست می‌دهند تا توهم کاملاً کنترل‌شده‌ای را آشکار کنند. همه این داستان‌ها به همراه دوپلگانگرهای بدبخت که مانند عروسک‌ها کنترل می‌شوند و یک شرور بزرگ عنکبوتی ترسناک برای توصیف این داستان ترسناک کافی است.

تا به حال به این فکر کرده اید که آیا دنیای دیگری در بیرون وجود دارد؟ دنیایی بهتر، دنیایی که در آن عجیب‌ترین رویاهای یک فرد می تواند محقق شود؟ آیا کسی می‌تواند در این دنیا مسالمت آمیز زندگی کند یا در عوض واقعیت پیچیده‌ای را که در زیر سطح قرار دارد، مانند کورالاین کشف می‌کند؟ کورالاین پر از تصاویر بسیار وحشتناک، داستانی پیچیده و در عین حال شگفت‌انگیز و جذاب است. اما شخصیت این انیمیشن، از رفتن به مکان‌های تاریک ترسی ندارد و فیلمی منحصربه‌فرد و وحشتناک خلق می‌کند که طرفداران مشتاق و دوآتیشه‌ای را ایجاد کرده است. درست مانند بعد موازی پنهان خود، کورالاین دمدمی مزاج و اغلب بداخلاق است. به محض اینکه کورالاین در مخفی را پیدا می‌کند، داستان مانند یک فیلم ترسناک شروع به باز شدن کرده و فضای خزنده و موجودات ترسناک، هیجان آن را افزایش می‌دهند. اما وحشت واقعی لحظه‌ای اتفاق می‌افتد که کورالین چشم‌های دکمه‌ای خود را می‌دهد تا توسط مادر خزنده‌اش دوخته شود. آن هم درست قبل از اینکه تبدیل به یک عنکبوت غول‌پیکر شود و فاجعه پایانی داستان را پدید آورد. مویرا مک دونالد این انیمیشن را برای سیاتل تایمز اینگونه خلاصه کرد: ((کودکانی که دوست دارند بترسند، از این فیلم خلاقانه ضربه می‌خورند. بزرگسالان نیز برای لذت بردن از آن نیازی به داشتن فرزند ندارند.))

 

[Like crazy<3]

Resident Evil: Degeneration​

ما نمی توانم بدون اشاره به رزیدنت اویل در مورد ترسناک ترین انیمیشن های جهان صحبت کنیم. اگرچه ویژگی‌های محبوب این عنوان بیشتر به تمرکز اکشن تبدیل شده‌اند تا ترسناک، Resident Evil: Degeneration به ریشه‌های خود وفادار مانده است. اول، اتفاقات فیلم در واقع در دنیای بازی‌های ویدیویی عادی است. فیلم‌های لایو اکشن نمی‌توانند چنین ادعایی داشته باشند (و طرفداران هم اگر تلاش کنند خوشحال نمی‌شوند). ثانیاً، اگر عاشق داستان‌های سری زامبی‌ها هستید و ترجیح می‌دهید بدون قرار گرفتن در پشت اسلحه در بازی آن‌ها را تماشا کنید، ویژگی‌های این انیمیشن برای شما بسیار لذت‌بخش خواهد بود.

یکی از ترسناک‌ترین ویژگی‌های Resident Evil: Degeneration ممکن است در واقع جنبه عجیب و غریب شخصیت‌های انسانی باشد، اما اگر بتوانید از آن عبور کنید، پس از آن، جنجال‌های T-Virus (و غیره)، زامبی‌های آلوده و باس فایت نهایی را خواهید داشت. این‌ها لذت‌های نابی هستند و دیدن لئون اس کندی و کلر ردفیلد در یک ماجراجویی همیشه سرگرم کننده است. فقط برای جامپ اسکر داستان در سرتاسر انیمیشن آماده باشید. از آن گذشته این عنوان انیمیشن برای هر گیمری در هر سنی مانند یک موهبت بزرگ است که خوشحال شود.

خنده دار است که گاهی اوقات یک فیلم می‌تواند بهتر از منبع اصلی آن باشد. سال‌ها است که استودیوها و تهیه‌کنندگان تلاش می‌کنند تا ماهیت بازی‌های رزیدنت اویل را دوباره به تصویر بکشند، با این حال، فیلم‌ها همیشه تاریخچه‌ای داشته‌اند، برخی خوب و برخی دیگر نه چندان. خوشبختانه Resident Evil: Degeneration یکی از معدود مواردی است که در بین بقیه برجسته است اگرچه این عنوان یک انیمیشن است نه فیلم. علیرغم برخی صداگذاری ضعیف، این انیمیشن ترسناک از تکرارهای لایو اکشن‌های پیشین بالاتر می رود. با هیولاهای واقعا هولناک و وحشتناک، مرگ و میرهایی که به آن حس یک بازی Resident Evil را می‌دهد واقعا یک تجربه عالی برای طرفداران این عنوان است.

 

[Like crazy<3]

Seoul Station​

اگر فیلم نسبتاً جدید زنده زامبی Train to Busan را ندیده‌اید، باید فوراً آن را ببینید. هنگامی که این کار را انجام دادید، بهتر خواهید توانست از فیلم پیش درآمد انیمیشنی آن، ایستگاه سئول قدردانی کنید. در حالی که تم ساخت ممکن است تغییر کرده باشد، انبوهی از زامبی‌های خشم‌انگیز وحشت‌آفرین هنوز همان‌هایی هستند که در فیلم دیده‌اید. در این انیمیشن، به نظر می‌رسد که یک مرد بی‌خانمان بیمار صفر از شیوع قریب الوقوع زامبی‌ها است. عفونت از طریق گاز گرفتن ممکن است در این فیلم کشنده باشد، اما یک فشار اجتماعی فراگیر وجود دارد که بر شخصیت‌های اصلی فیلم نیز سنگینی می‌کند. اگرچه این موضوع ترسناک به خودی خود ترسناک هست که موجی از هیولای تشنه گوشت به دنبال شما می‌دوند اما شخصیت پردازی مهم‌ترین چیز در این انیمیشن است. همچنین لازم به ذکر است که ایستگاه سئول داستانی است که در دنیایی اتفاق می‌افتد که هرکدام از ما را نیز می‌تواند درگیر کند.

قطار بوسان یک فیلم زامبی بی‌نقص است که یک پیش‌فرض داستان‌های زامبی را به یک شاهکار ژانر خود تبدیل کرد. آیا این فیلم به پیش درآمد نیاز داشت؟ آیا طرفداران می‌خواهند جهنم این فیلم را دوباره تماشا کنند؟ بله. یئون سانگ هو، کارگردان فیلم Train to Busan به نوعی زمان را برای کارگردانی یک پیش درآمد انیمیشنی برای فیلم زامبی خود در سال ۲۰۱۶ پیدا کرد که به طرز حیرت انگیزی توانست پیچش‌ها و طنزهای اجتماعی بیشتری را در روایت استاندارد زامبی‌ها ایجاد کند. این فیلم انیمیشن بلند با عنوان «ایستگاه سئول» (در راستای موضوع قطار)، شیوع ویروس زامبی را دنبال می‌کند که به زودی سراسر کره جنوبی را فرا می‌گیرد و ظاهراً این ویروس از یک مرد بی‌خانمان که در نزدیکی ایستگاه اصلی با خونریزی تا حد مرگ می‌میرد، ردیابی می‌شود. سپس فیلم با شخصیت‌های مختلفی روبرو می‌شود، یک زن جوان فراری، دوست پسر بدبخت او، پدری که به دنبال دخترش می‌گردد که به زودی مجبور می‌شوند تا برای جان خود از زامبی‌های درنده مرموز فرار کنند. ایستگاه سئول از قطار به بوسان گسترده‌تر است، که هم به آن کمک می‌کند و هم مانع برای آن می‌شود.

راه‌اندازی رشته‌های داستانی مختلف و معرفی شخصیت‌های نسبتاً پیچیده زمان می‌برد، اما وقتی شروع به کار کرد، ایستگاه سئول بی‌وقفه به سمت پایان محکومیت خود می‌رود. مجموعه‌های پرتعلیق و روایت احساسی با قطار به بوسان برابری می‌کند و با یک پیچ و تاب شگفت‌انگیز به اوج می‌رسد. این حقیقت غم انگیز هالیوود مدرن است که زامبی‌ها به آرامی به یک شوخی با خودشان تبدیل شده‌اند و تبدیل به کلیشه‌ای و مملو از داستان‌ها شده‌اند تا جایی که در کمدی‌های رمانتیک مورد استفاده قرار می‌گیرند. با این حال، در این مورد یک استثنا وجود دارد. پیش درآمدی برای قطار بوسان، با نام ایستگاه سئول که فوق‌العاده خوب ساخته شده، یک فیلم هیجان‌انگیز است که داستان چندین شهروند را دنبال می‌کند که سعی می‌کنند از شیوع زامبی‌ها جان سالم به در ببرند. از انیمیشن باورنکردنی گرفته تا مرگ‌های وحشتناک، ایستگاه سئول ورود شایسته‌ای به یک ژانر فرعی مرده است.

 

[Like crazy<3]

Vampire Hunter D: Bloodlust​

این انیمیشن یک مثال خوب از این است که چگونه انیمیشن به یک فیلمساز اجازه می‌دهد تا دیدگاه خود را بدون محدودیت‌های تحمیل شده توسط تولیدات لایو اکشن به نمایش بگذارد. Vampire Hunter D: Bloodlust یک فیلم کاملاً باشکوه با یک قهرمان جذاب و بازیگران مکمل توسعه یافته است، یک داستان خوب که در میان بهترین درام‌های گوتیک قرار دارد و یکی از بهترین داستان‌های خون آشام‌هایی است که تا به حال در انیمیشن یا فیلم دیده‌اید. اگر به دنبال صحنه‌های بصری دلپذیر و موسیقی متن خیره‌کننده‌ای هستید، آن را درست در کنار داستان‌گویی ترسناک خواهید یافت.

Vampire Hunter D: Bloodlust عنوان Bounty Hunter را دنبال می‌کند، یک شخصیت نیمه انسان و نیمه خون آشام معروف به دامپیر- دانپیل، که برای بازیابی زنی که توسط یک بارون خون آشام ربوده شده، استخدام شده است. قهرمان داستان باید خون آشام را به شیوه‌ای انسانی بکشد. همه چیز در اسطوره‌شناسی خون‌آشام‌ها به قوت خود در این انیمیشن یک به یک مخاطب را شگفت‌زده می‌کند. اما زامبی‌ها، برداشتی منحصربه‌فرد از یک گرگینه سنتی، جهش‌یافته‌ها، شیاطین، تغییر شکل‌دهنده‌ها، استاد سایه و توهم و شبح یک کنتس خون‌آشام را نیز در خود دارد. طراحی شخصیت و صحنه در Vampire Hunter D: Bloodlust کاملاً درجه یک هستند و تماشای فیلم را لذت بخش می‌کنند، حتی زمانی که مراقب هیولا دیگری هستید که از هر زاویه‌ای که قابل تصور است روی شما می‌خزد. حتی اگر به انیمیشن علاقه‌ی ندارید باید تماشای این عنوان را در لیست خود قرار دهید وگرنه پشیمان خواهید شد. اگر به انیمیشن ترسناک بازگشت هیولا علاقه دارید این انیمیشن برای شما عالی است.

 

[Like crazy<3]

Watchmen: Tales of the Black Freighter​

در حالی که این فیلم از نظر فنی یک محصول بلند نیست، انیمیشن کوتاهی که در روایت Watchmen گنجانده شده، آنقدر وحشتناک و از نظر روانی آسیب‌زا است که نمی‌توان آن را از فهرست خارج کرد. Tales of the Black Freighter که برگرفته از ذهن درهم‌پیچیده نویسنده آلن مور و هنرمند دیو گیبونز است، یک کتاب کمیک است که در داستان خود Watchmen ظاهر می‌شود. در ابتدا قرار بود این فیلم به صورت لایو اکشن تولید شود تا در کنار بقیه فیلم‌ها ظاهر شود، اما بودجه اجازه این کار را نداد، بنابراین این نسخه انیمیشنی فوق العاده به جای آن تولید شد. و خوشحالیم که به این شکل انجام شد. سبک داستان سرایی کیفیتی شگفت انگیزی دارد که در ساخت انیمیشن بسیار بهتر عمل می‌کند.

داستان انیمیشن در مورد شخصی است که پس از نجات یافتن از حمله توسط کشتی مخوف دزدان دریایی Black Freighter، تلاش می‌کند تا به خانه برگردد تا به همسر و فرزندانش از ورود قریب الوقوع دزدان دریایی هشدار دهد. ما بازمانده تنها را می‌بینیم که با خدمه مرده خود صحبت می‌کند و در نهایت از بدن‌های متورم آنها به عنوان وسیله شناور برای نگه داشتن قایق موقت خود در دریا استفاده می‌کند. صرف نظر از ضیافت مرغان دریایی بالای سر جسدها، زنده ماندن از حملات کوسه، یا فروپاشی ذهنی نهایی او، تماشای هر مرحله از فرود بازمانده به سمت جنون دشوارتر می‌شود. ترسی که احساس می‌کنید در طول انیمیشن به خوبی منتقل شده و تاثیر نهایی آن چیزی است که برای مدت طولانی با شما خواهد ماند. این انیمیشن نیز برای طرفداران انیمیشن ترسناک بازگشت هیولا گزینه مناسبی است.

 

[Like crazy<3]

Perfect Blue​

یکی از انیمیشن‌های مورد علاقه مطلق ما در لیست انیمیشن های ترسناک انیمیشن Perfect Blue است، فیلمی که از نظر روانی آسیب بسیار شما را به فکر فرو برده و به طرز شگفت‌انگیزی گفته می‌شود که با فیلم های لایو اکشن مشابهی مانند Black Swan و Misery برابری می‌کند. در حالی که این انیمیشن یک فیلم ترسناک سنتی نیست، به این معنا که هیولا یا موجودات ماوراء طبیعی در کار نیستند که قهرمان ما را آزار بدهند، آبی کامل یک انیمیشن کامل در مورد شخصیت پردازی و تنش ناشی از مبارزه برای حفظ ماهیت دوگانه است.

تمرکز این فیلم در مورد میما، یک ستاره جذاب جی پاپ است که در دنیایی از افراد واقعی به تصویر کشیده شده که عاشق شخصیت مشهور او شده‌اند. با این حال، میما به زودی بازنشستگی خود را از ستارگان پاپ و گذار به حرفه بازیگری اعلام می‌کند. این تصمیم مملو از چالش‌هایی برای او است: طرفداران سابق، علیه او مخالفت می‌کنند، یک ابرطرفدار خطرناک شروع به اعلام حضورش می‌کند و حس درک از خود و واقعیت میما به زودی شروع به فروپاشی می‌کند، زیرا هویت او نامشخص می‌شود. این انیمیشن فیلمی است که برای درک کامل آن باید بارها و بارها تماشا شود، اما آبی کامل یک مطالعه موردی در مورد وسواس، شهرت و از دست دادن حسی است که هرکسی از خودش می‌شناسد.

پرفکت بلو انیمه نادری است که هر چه می‌گذرد ترسناک‌تر می‌شود زیرا پیام آن با زندگی روزمره ما مرتبط‌تر می‌شود. ترس‌های گاه به گاه، تنش روانی و آشکارسازی تکان‌دهنده همیشه هیجان‌انگیز خواهند بود، اما این ایده که تفکیک خودی که جامعه از ما می‌شناسد و خود واقعی‌مان روز به روز سخت‌تر می‌شود، پیشنهادی وحشتناک است، به‌ویژه برای کسانی که قادر به تمایز بین خود نیستند. آبی کامل به سادگی یک فیلم خوب با پیامی قدرتمند است که اتفاقاً انیمیشن هم هست، بنابراین حتی اگر هرگز یک فیلم انیمیشن در زندگی خود ندیده‌اید، این فیلم باید در لیست تماشای شما قرار بگیرد.