معرفی 42 انیمیشن برتر تاریخ | ar.am×

[Leviathan]

Mulan (۱۹۹۸)​

• کارگردان: بری کوک و تونی بانکروفت
• نویسندگان: کریس سندرز و ریتا هسیاو
• صداپیشگان: مینگ نا وون، ادی مورفی، هاروی فایراستین و بی دی وونگ

هنوز قرن بیستم تمام نشده بود که دیزنی، یکی از شگفت انگیز‌ترین اثرهایش را به نمایش گذاشت. اثری که مفاهیمی را به زیبایی توضیح می‌دهد که امروزه، بسیاری از نویسندگان برای بیانش به لکنت یا افراط افتاده‌اند. داستانی الهام گرفته از اساطیر چینی و در نهایت، خلق شدن یکی از متفاوت‌ترین پرنسس‌های دیزنی به نام مولان. مولان،‌ دختری زیبا و باهوش است که هنگام جنگ با ارتش هان ها،‌ تصمیم می‌گیرد خودش را به شکل مرد در بیاورد و عضو ارتش شود.

داستان مولان، درمورد شجاعت و دلیر بودن است. این شخصیت می‌تواند انگیزه بخش دخترانی باشد که می‌خواهند پای خودشان را فراتر از محدودیت‌ها بگذارند و نشان بدهند که نه تنها چیزی از مردان کم ندارند، بلکه می‌توانند بهتر از آنان هم باشند. با گذاشتن پروتاگونیست داستان در محیط جنگی و در ادامه، خلق لحظات کمدی و اکشن جذاب، Mulan تبدیل به اثری شده است که هیچوقت منقضی نمی‌شود.

 

[Leviathan]

Klaus (۲۰۱۹)​

• کارگردان: سرجیو پابلوس
• نویسندگان: زک لوییس و جیم ماهونی
• صداپیشگان: جیسون شوارتزمن، جی.کی سیمونز، راشیدا جونز و نورم مک‌دونالد

سال ۲۰۱۹، پر از فیلم‌های مورد انتظاری بود که باعث شد بسیاری از آثاری که تبلیغ آن چنانی برایشان صورت نگرفته بود، به آن صورت دیده بشوند. Klaus، یک انیمیشن غافلگیر کننده بود که توانست یک رقیب بسیار جدی برای Toy Story 4 باشد. داستان Klaus، یک داستان کریسمسی متفاوت است. پستچی تنبلی به نام جسپر، مامور پست یک جزیره دور افتاده می‌شود. او در این جزیره، با اسباب بازی سازی به نام کلاوس آشنا می‌شود و از او کمک می‌خواهد تا بتواند به کارش رونق ببخشد.

در اولین قدم، Klaus به ما سرمنشا بابانوئل یا همان سانتا کلاوس را توضیح می‌دهد. طراحی انیمیشن بسیار چشم نواز است و هر چه جلوتر پیش می‌رود، ما را در دنیای زیبایش غرق می‌کند. انیمیشن به خوبی مفهوم نفرت را نمایش می‌دهد و می‌گوید که چگونه خشم و حسادت،‌ شادی را از بین می‌برد. Klaus بی‌شک از آن دسته شاهکارهای شیرینی است که می‌توان به طور نامحدودی، آن را تماشا کرد.

 

[Leviathan]

Spider-Man: Into the Spider-Verse (۲۰۱۸)​

• کارگردانان: باب پرسیچتی، پیتر رمزی و رودنی روتمن
• نویسندگان: فیل لرد و رودنی روتمن
• صداپیشگان: شامیک مور، جیک جانسون، هیلی استنفیلد و نیکولاس کیج

گاهی اوقات دنیای انیمیشن از یک سری استودیو بزرگ، به خاطر یک سری آثار خارج از کلیشه‌های آن غافلگیر می‌شود. مارول با معرفی مایلز مورالز و چندین نسخه دیگر از اسپایدرمن، در سال ۲۰۱۸ بهترین اثر خودش را رو کرد. داستان درمورد مایلز مورالز، نوجوانی است که به اسپایدرمن علاقه زیادی دارد. در پی گرافیتی کاری‌های او و حضور در یک تونل زیر زمینی،‌ عنکبوتی رادیو اکتیوی او را نیش می‌زند و تبدیل به اسپایدرمن می‌شود. اما این پایان ماجرا نیست. او متوجه می‌شود تعداد زیادی نسخه موازی از اسپایدرمن‌ها به دنیای او آمده‌اند.

هرچیزی که در Spiderman: Into the Spider Verse وجود دارد معرکه است. خط داستانی زیبای آن درمورد باور و اعتماد داشتن به خود پیامش را به زیبایی می‌رساند، صداپیشگان آن تک تکشان بهترین خودشان را عرضه کرده‌اند و موسیقی‌ متن فیلم عالی است. این انیمیشن توانست در جشنواره‌های زیادی،‌ رقیبان قدرتمند خودش را شکست بدهد تا نشان بدهد که مارول، حتی در زمینه انیمیشن هم می‌تواند یک رقیب جدی و خطرناک باشد!

اون شخصی که به دیگران کمک می‌کنه صرفاً به این خاطر که این کار بهتره یا باید انجام شه، و چون که این کارِ درست برای انجامه، بدون هیچ شکی، یه ابرقهرمان واقعیه.
استن (با ایفای نقش استن لی)

 

[Leviathan]

I Lost My Body (۲۰۱۹)​

• کارگردان: ژرمی کلاپین
• نویسندگان: ژرمی کلاپین و گیوم لوران
• صداپیشگان: حکیم فارس، ویکتور دو بوآ و پاتریک دسومسائو

گاهی اوقات انیمیشن ها پای خود را فراتر از حد و مرزهای خود و سینما می‌گذارند و به چنان آثار عجیبی تبدیل می‌شوند که برای همیشه در ذهنمان می‌مانند. I Lost My Body محصول کشور فرانسه همچین اثری است. داستان دستی را شاهد هستیم که سعی دارد بدن صاحبش را پیدا بکند و از طرفی، فلش بک‌هایی را شاهد هستیم که داستان صاحب دست را برایمان تعریف می‌کند. داستانی سورئال، جذاب و تا حدی غم انگیز.

از رنگ‌های آبی و سیاه بیشتر استفاده شده و موسیقی بی‌نظیر دن لوی، سبب شده I Lost My Body به یک تجربه مالیخولیایی بی‌نظیر تبدیل شود. داستان فیلم تا حد زیادی ممکن است گنگ به نظر برسد و برای لذت بردن از آن، باید ذهنتان را رها کنید تا بتوانید در دنیای بی‌نظیر فیلم غرق شوید و آن وقت می‌بینید که از لحظه به لحظه‌اش چه لذتی می‌برید! I Lost My Body تجربه‌ای تماماً جدید برای مخاطبان و علاقه مندان به انیمیشن محسوب می‌شود که نباید دیدنش را از دست داد.

 

[Leviathan]

Loving Vincent (۲۰۱۷)​

• کارگردانان: دوروتا کوبیلا و هیو ولچمن
• نویسندگان: دوروتا کوبیلا و هیو ولچمن
• صداپیشگان: داگلاس بورث، جروم فلین، سرشا رونان و روبرت گولاچیک

از ویلم دفو در فیلم At Eternity Gates بگیرید تا جیسون شوارتزمن در موزیک ویدئو Bestie Boys، بسیاری از بازیگران و هنرمندان سعی کردند در نقش وینسنت ون گوگ فرو روند. نقاشی مشهور که در زمان خودش دیده نشد و سال‌ها بعد از مرگش، به عنوان یکی از بهترین نقاشان تمام دوران از او یاد شد. در این انیمیشن، ما شاهد رمز و رازهای زندگی وینست ون گوگ هستیم.

اولین چیزی که نظر مخاطب را جلب می‌کند، نوع خاص انیمیشن است. فارغ از داستان، دیدن یک اثر به حالت نقاشی‌های ون گوگ خود موضوعی است که ما را ذوق زده کند. موسیقی بی‌نظیر کلینت منسل و فضا و داستان بیوگرافی خاص فیلم، چیزهایی هستند که سبب شده Loving Vincent یک تجربه بی‌نظیر در دنیای انیمیشن محسوب بشود. اگر در سال ۲۰۱۷، Coco رقیب این اثر نبود،‌ می‌توانست یک اسکار را برای خودش کسب کند.

 

[Leviathan]

Song of the Sea (۲۰۱۴)​

• کارگردان: تام مور
• نویسنده: ویل کالینز
• صداپیشگان: لوسی اوکانل، برندن گیلسون، فیونولا فلاناگان و جان کنی

قبل از اینکه تام مورد Wolfwalkers را بسازد و نامش را بیش از پیش سر زبان‌ها بیاندازد، او شاهکاری را خلق کرد که متاسفانه به آن صورت دیده نشد. Song of the Sea اثری که بر اساس افسانه‌های محلی ایرلندی ساخته شده، زندگی آخرین سلکی را نشان می‌دهد. سلکی، یک موجود افسانه‌ای است که نیم فک است و نیم انسان. آن‌ها حافظ دریاها هستند و روح موجودات غرق شده در آن را به ساحل می‌رسانند. سیرشا، دختری شش ساله است که قادر به حرف زدن نمی‌باشد و از طرفی، باید آوازی مخصوص را بخواند تا از طبیعت محافظت کند.

زیبایی Song of the Sea از لحاظ بصری بی‌حد و مرز است. نقاشی‌های دو بعدی که تماماً با دست طراحی شده‌اند و موسیقی مسخ کننده‌اش، چنان شما را غرق دنیای خودش می‌کند که هرگز متوجه نمی‌شوید که زمان چگونه می‌گذرد. داستان غم‌انگیز و زیبای فیلم هم به خوبی درمورد مفهوم دوستی و خانواده پیام می‌دهد و شخصیت‌های افسانه‌ای Song of the Sea، بسیار دوست داشتنی هستند. تام مور اثری را خلق کرده است که جواهری پنهان در صدفی در اعماق اقیانوس بی‌کران انیمیشن ها محسوب می‌شود.

پسرم، من رو توی داستان‌ها و توی آهنگ‌هات به یاد بیار. بدون که من همیشه دوستت خواهم داشت، همیشه.
برونا (با ایفای نقش لیزا هانیگان)

 

[Leviathan]

Ernest and Celestine (۲۰۱۲)​

• کارگردانان: بنجامین رنر و استفان آبیئر
• نویسنده: دانیل پنک
• صداپیشگان: لمبرت ویلسون و پالین برونر

براساس سری رمان‌های نویسنده موفق بلژیکی، گابریل وینسنت، Ernest and Celestine شاید یک داستان تکراری و قابل پیش‌بینی را تعریف کند، اما چنان آن را خوب اجرا می‌کند که امکان ندارد عاشقش نشوید!‌ موشی به نام سلستین، داستان‌هایی را درمورد شرور و ترسناک بودن خرس‌ها می‌شنود اما آن‌ها را باور نمی‌کند. در ادامه ماجراجویی‌های سلستین، او با خرسی به نام ارنست آشنا می‌شود و با یکدیگر دوستی‌ای را شروع می‌کنند.

Ernest and Celestine درمورد ترس نداشتن از ناشناخته سخن می‌گوید. درمورد ماجراجویی کردن و تجربه کردن هرچیز با چشمان خودمان. طراحی دوبعدی زیبا و ساده انیمیشن، سبب دوست داشتنی شدن آن می‌شود و روایتی ساده‌ای که انیمیشن در پیش می‌گیرد، مواردی هستند که سبب می‌شوند آن را دوست داشته باشیم و خاطرش را برای همیشه در ذهنمان نگه بداریم.

 

[Leviathan]

Fantastic Mr. Fox (۲۰۰۹)​

• کارگردان: وس اندرسون
• نویسندگان: وس اندرسون و نوآه بامباک
• صداپیشگان: جورج کلونی، مریل استریپ، جیسون شوارتزمن و ویلم دفو

وس اندرسون، در اولین تجربه‌اش در صنعت انیمیشن، اثری را ساخت که صفتی جز شاهکار را نمی‌توان به آن نسبت داد. او تمام مولفه‌های سینمایی‌اش را در این اثر استاپ موشن بی‌نظیر به کار برد و چنان اثری را خلق کرد که لحظه‌ای جذابیتش را از دست نمی‌دهد. اقتباسی از داستان رولد دال، روباهی به نام آقای فاکس به همسرش قول می‌دهد که دیگر هیچوقت دست به دزدی نزنند. اما روزی دوباره آقای فاکس تصمیم می‌گیرد که دزدی‌های خودش را دوباره از سر بگیرد و به دنبالش، مشکلات فراوانی به وجود می‌آیند.

به لطف دید جذاب رولد دال به دنیای حیوانات و انسان‌ها و اقتباس قوی وس اندرسون، شاهد یک تعقیب گریز جذاب بین آقای فاکس و سه فروشنده هستیم که لحظه‌ای از نفس نمی‌افتد. از لحاظ بصری، اثر بسیار درخشان است و موقعیت‌های کمدی محشری دارد. شخصیت‌های انیمیشن تک تکشان بی‌نظیرند و هیچگاه فراموششان نخواهید کرد. در کل، وس اندرسون اثری را تقدیم مخاطب کرده که دوست نداشتنش کار بسیار سختی است.

 

[Leviathan]

(۱۹۹۳) The Nightmare Before Christmas​

• کارگردان: هنری سلیک
• نویسنده: تیم برتون
• صداپیشگان: دنی الفمن،‌ کریس ساراندون، کاترین اوهارا و کن پیج

به نظرم همین که اسم هنری سلیک و تیم برتون را کنار هم ببینید، باید منتظر یک اثر خارق العاده و تا حد زیادی تاریک باشید! The Nightmare Before Christmas هم یک فیلم کریسمسی محشر است هم یک فیلم هالووینی محشر! داستان فیلم در شهری خیالی می‌گذرد که اعضای آن، موجودات ترسناکی هستند که هر سال سعی می‌کنند یک هالووین محشر را بری مردم به ارمغان بیاورند. اما جک اسکیلنگتون از این روزمرگی خسته شده و طی اتفاقی، تصمیم می‌گیرد خودش را جای بابانوئل جا بزند و خودش مسئولیت جشن کریسمس را برعهده بگیرد.

داستان The Nightmare Before Christmas درمورد مسئولیت پذیری است. درست است که خستگی از روزمرگی و اشتیاق برای تجربه چیزهای جدید یک چیز عادی است، اما وقتی که در کارمان سعی کنیم بهتر بشویم و خلاق باشیم، بهتر از آن است که کارهای دیگران را خراب کنیم. موسیقی‌های دنی الفمن فوق العاده هستند و تا دنیایی باقی است، آهنگ This Is Halloween را هر هالووین، مردم زیر لب زمزمه‌اش می‌کنند.

 

[Leviathan]

Kubo and The Two Strings (۲۰۱۶)​

• کارگردان: تراویس نایت
• نویسندگان: مارک هیمز، کریس باتلر
• صداپیشگان: آرت پارکینسون، شارلیز ترون، متیو مک‌کانهی و رالف فاینس

افسانه‌های ژاپنی و سامورایی‌ها، از موضوعات محبوبی هستند که جای خاصی در فرهنگ عام دارند و این بار، تراویس نایت در قالب انیمیشنی استاپ موشن سعی کرده داستانی جذاب بر اساس این موارد بسازد که نتیجه‌اش، یکی از بهترین انیمیشن های استاپ موشن دهه اخیر بوده است. کوبو، پسری است که برای زنده ماندن در برابر شبحی انتقام جو، مجبور است زره‌ای را بیابد که متعلق به پدر سامورایی‌اش است.

داستان Kubo درمورد خودباوری است. به سادگی این پیام را در میان اکشن‌های محشرش انتقال می‌دهد و با پایانی زیبا، کارش را به اتمام می‌رساند. پیچش داستانی جذاب انیمیشن، آن را زیباتر می‌کند و خلاقیتی که در طراحی شخصیت‌ها به کار برده شده ستودنی است. تیم صداپیشگی هم به زیبایی اثر افزوده‌اند و در کل، Kubo هم از آن دسته آثاری است که وقتی آن را می‌بینید، امکان ندارد آن را دوست نداشته باشید.

جادوی تو داره قوی‌تر میشه. تو نیاز داری تا یاد بگیری کنترلش کنی. اما وقتی ما قوی‌تر میشیم دنیا خطرناک‌تر میشه.
مانکی (با ایفای نقش شارلیز ترون)