بیوگرافی بیوگرافی کاراواجو

کاراواجو ، به نام میکل آنژ مریسی ، (متولد 29 سپتامبر 1571 ، میلان یا کاراواجیو [ایتالیا] - درگذشت 18/19 ژوئیه 1610 ، پورتو ارکول ، توسکانی) ، نقاش برجسته ایتالیایی اواخر قرن 16 و اوایل قرن 17 که به شهرت رسید .

کاراواجو کی بود؟​

کاراواجو (به نام میکل آنژ مریسی) نقاش برجسته ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم بود که به دلیل واقع گرایی شدید و ناراحت کننده آثار بزرگ مذهبی مشهور شد.

پدر و مادر کاراواجو چه کسانی بودند؟​

پدر کاراواجو (متولد میکل آنژ مریسی) فرمو مریسی بود و نام مادر کاراواجو به نام لوسیا آراتوری بود.

کاراواجو کجا متولد و بزرگ شده است؟​

کاراواجو (به نام میکل آنژ مریسی) احتمالاً در شهر کوچک کاراواجو ، لومباردی (در ایتالیا) متولد شده است. او اوایل زندگی خود را در کاراواجو و شهر بزرگتر میلان گذراند ، جایی که پدرش در آنجا کارگاهی داشت.

Caravaggio با چه چیزی بیشتر شناخته شده است؟​

کاراواجو بیشتر به خاطر نقاشی مشهور و در عین حال بحث برانگیز ایتالیایی در اواخر 1500 و اوایل 1600 شناخته می شود. برخی از شناخته شده ترین آثار هنری وی عبارتند از: ×ممنوعه× باکوس ، موسیقی دانان ، رئیس مدوزا ، تبدیل مذهب سنت پاول ، حصر مسیح و سر بریدن مقدس جان.

تبدیل شدن به کاراواجو​

در حالی که بسیاری دیگر از هنرمندان ایتالیایی در زمان خود ، بطور اسرارآمیز از مجالس بالیتیک زیبا که در اواخر دوره نقاشی مانیریست انجام می شد ، پیروی می کردند ، کاراواجو داستان های کتاب مقدس را به عنوان درام های احشایی و غالباً خونین نقاشی می کرد. او وقایع مربوط به گذشته مقدس دوری را به گونه ای روی صحنه می

برد که گویی در حال حاضر در حال وقوع است ، غالباً از مدلهای زنده ای که آنها را با لباس کاملاً مدرن به تصویر می کشد ، کار می کند. وی با تأکید بر لباسهای ناهموار و پاهای کثیف آنها ، بر فقر و انسانیت مشترک مسیح و پیروانش ، حواریون ، مقدسین و شهدا تأکید کرد.

دوره ی مشهورترین نقاش رم​

از حدود سالهای 1600 تا 1606 ، کاراواجو به عنوان مشهورترین نقاش رم شناخته می شد. وی برای کارهای زیادی از جمله در کلیسای Contarelli ، که در کلیسای San Luigi dei Francesi بود ، قرارداد داشت. اگرچه بیشتر منتقدان او را به عنوان یک بیننده هنری بزرگ در آن زمان ذکر کردند ، اما بسیاری معتقد بودند که او قابل اعتماد نیست و تغییر مداوم سبک ، مخالفت بسیاری از آثار وی را ایجاد می کند.
به دنبال این کمیسیون که وی در کلیسای کوچک دریافت کرد ، بعداً چندین قرارداد برای انجام کار در چندین کلیسای رم ، و همچنین در شهرهای همسایه به وی داده شد. در بیشتر موارد ، این نقاشی های جدید و هر شغل جدیدی که او می گرفت ، به افزایش شهرتی که کاراواجو در طول زمان تجربه می کرد ، کمک کرد. با این حال ، چند قطعه از او وجود داشت که به دلیل سبک خارجی رد شد و سبک متمایزی که در این دوره همه در جهان هنر به خوبی ارزیابی نکردند. از نظر برخی ، شدت نمایشی در کاری که او خلق کرده کاملاً مبتذل به نظر می رسید و فراتر از حد قابل قبول در زمان وی بود.

بسیاری از نقاشی های او مربوط به مرگ و همچنین تصاویر ج×ن×س×ی بود که کلیسا برای آنها ایستادگی نمی کرد. به همین دلیل ، بسیاری از قطعاتی که وی در این دوره خلق کرد ، مبتذل تلقی می شدند. برخی از آثاری که وی در این دوره بیشتر به شهرت رسیده است عبارتند از: مدونا دامادها و مرگ ویرجین که در سال 1601 به سفارش وی تهیه شد. به این معنی که کار او برای آن زمان نیز رویایی بود ، زیرا هیچ هنرمند دیگری مایل به انجام تصاویر مشابه نبود.